3rd Album
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LAND OF DREAMS /
Michiyo
Kobayashi
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New Vintage Recordsより11/27リリース
7つのオリジナル曲と2つのアレンジスタンダード曲からなる3rd
アルバム、ぜひ聴いて下さいね！
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（レコーディング風景の写真も）
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3rd Album
New Vintage Recordsより11/27リリース 試聴動画→ |
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LAND OF DREAMS / Michiyo Kobayashi
1. WHERE IS THE LAND OF DREAMS(5:57) 試聴1 |
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【personnel】 2018年9月13・14日録音 |
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1. WHERE IS THE LAND OF
DREAMS(5:57)/Michiyo Kobayashi (2016.10作曲) 夢の国はどこにあるの？ 試聴1 アルバムタイトル曲。作曲の研究のためにStevie Wonderの曲集をピアノで弾いていて、いい曲だなと思ったのが「Visions(1973年)」という曲。 歌詞では、ミルクと蜂蜜のある理想の国を夢見ているけれど、それは自分が想像してるビジョンなだけなの？と不安な心を語っています。 アメリカでは、奴隷制廃止から100年経った１９６５年に黒人がようやく選挙権を認められ、キング牧師が暗殺されたのが１９６８年、 まだそれから５年という時期。 ジャズという音楽に向き合っていると、どうしてもアフリカ系アメリカ人の歴史と対峙することになります。いい曲なので、この曲をオマージュして 書いた曲です。コード進行など素材を少しもらいました。日本の未来も良いものになりますように。 曲の最後は、「どーこかしらー？」と歌詞が聞こえてきますね、とレコーディングエンジニアが言ってました(笑)。 ちなみに、同時期のWhat A Wonderful Worldは1970年の曲で、ベトナム戦争の長期化を憂いて書かれた曲だそうで、 黒人のルイ・アームストロングが歌って有名になりました。 歌詞は自然讃歌・人間讃歌、「美しい地球を壊さないで、こんな素晴らしい世界なんだから。子ども達は自分が学んだことより もっと多くのことを学ぶんだろうな。なんて素晴らしい世界なんだろう」と未来への希望を歌っています。 |
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2. BIRD'S EYE VIEW(6:01)/Michiyo
Kobayashi(2015.3) 鳥からの視界 試聴2 鳥が飛んでいて色んな場所でドラマがあるイメージ… 途中、たまには海沿いの崖に来たようなドラマも… 題名は後付けです。 ちょっとピアニストのLars Janssonっぽい曲かも。江藤くんのドラミングが活きる曲として書いた１曲。 |
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3. MIDNIGHT GARDEN(7:48)/Michiyo
Kobayashi(2015.3) 真夜中の庭 試聴3 夜中、植物達が暗躍する＆膨満するエネルギーをイメージして後から命名。曲を作ってから題名を付けましたが、曲が脳内のビジュアルイメージと重なります。 イメージ上でもっと自由に植物に動き出してもらってもいいですね。曲を作った頃はよくお風呂上りに夜中にベランダの植物達を眺めていて むしろ夜中の方が植物達は成長著しく活動しているのでは、もしかしたら妖精のようなものが成長を助けているのかな？と思いながら 眺めていました。後から考えると、ちょっとサックス奏者のWayne Shorterっぽい曲かも。 そういえば、最初からどこか花のイメージで書いた曲でした。この曲も、江藤くんのドラミングが活きる曲として書いた１曲。 実は、サックス奏者のJoshua Redman的な曲作りをしました。 |
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4. ROMANCE(6:49)/Michiyo Kobayashi(2007.12) ロマンス 試聴4 ロマンスという題名の曲はたくさんありますね。ぱっと聴き、スタンダードジャズ？って思ってもらえるように書いた、ちょっとセロニアス・モンクの イメージの曲。ピアニストが書いたっぽい曲です。サビの最後は胸キュンに作りました。 |
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5. FUNKY JUNKIE(6:11)/Michiyo
Kobayashi(2015.3) ファンキー・ジャンキー 試聴5 メロディにブレイクの多い、ミディアムアップテンポのSwing。初めてライブで吹いた日、アルトサックス奏者のCannonball Adderleyが降りてきたような錯覚が。 そんなファンキーな曲です。この曲も、江藤くんのドラミングが活きる曲として書いた１曲。実はこの曲もサックス奏者のJoshua Redman的な曲作りをしました。 |
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6. STAR DUST(6:21)/Hoagy Carmichael(2012.9アレンジ) スターダスト 試聴6 スターアイズで、テナーサックス奏者の岡淳さんと２管セッションをやらせて頂く時に、せっかくなのでと思い、２管用にアレンジした曲。 リアルタイムでは見ていませんが、「シャボン玉ホリデー」というテレビ番組のエンディングテーマ曲として使われたために、現在のシニア層には かなり知られたスタンダード曲のひとつです。３拍子と４拍子が交互に出てくるタイムモジュレーション曲。 |
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7.
FASCINATING RHYTHM(4:50)/George Gershwin(2014.2アレンジ) 魅惑のリズム 試聴7 スターアイズの大坂昌彦さんフィーチャーでのライブ用に、アレンジしていった７拍子のアレンジ曲。大坂さんのドラミングをイメージしてアレンジしました。 全体的にはこの曲も、７拍子と４拍子が交互に出てくるタイムモジュレーション曲。 |
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8. LA FIN ET LE DEPART(5:44)/Michiyo
Kobayashi(2015.5) 終わりと出発 試聴8 フランス語で「終わりと(再)出発」ですが、実は作った時に、北欧の白夜をイメージしていました。白夜があるというアンバランスな厳しい環境で 生きる… 曲の最初はthe endイメージ。後半はモヤモヤした白夜の中、モヤモヤした気持ちを胸に抱きながら生きる人を応援する気持ちで 作った箇所です。…で、その後、その人にドラマがあって最後はなんとか無事に光に辿り着きました、で終わる曲です。何やら複雑。 |
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9. A LITTLE THING(2:43)/Michiyo
Kobayashi(2018.8) 小さなもの 試聴9 ピアノに向かう度になぜか毎回指に降りてくる曲だったので、やはり形にすることにしました。作ってみるとあまり発展しにくかったので、 小品にしました。それで小さな物です。小さくても何か大事なもの。 |
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私の場合、共演者にドラマーがいると、ドラマーが引き立つ曲を書くことを意識することがあります。他の楽器のために書くということもなくはない ですが、サックスとドラムの入ったジャズの場合、ドラマーの演奏スタイルや質感が曲に合うと演奏の一体感がより増す感覚があるからです。 一緒に演奏するなら、出来るだけみんなの良さが引き立つ曲を演奏する方がいいですよね。それだけ、演奏におけるドラマーの演奏スタイルの 影響、存在感が大きいということなんだと思います。屋台骨ということでしょうか。 |
